Organiza: Academia de Pintura Cristian Avilés
Profesor y diseño de los Cursos: Cristian Avilés
Los dos cursos intensivos que se realizarán en Mayo 2024, tienen como objetivo que los alumnos puedan practicar en un período breve de tiempo, los principales conceptos del lenguaje del dibujo y la pintura, mediante la realización de ejercicios, pinturas y dibujos de pequeño formato donde podrán asimilar conocimientos teórico-prácticos.
Estos cursos se realizarán en un entorno hermoso e inspirador, en el edificio Montehermoso, donde se encuentra ARAUCO/ Arte y Autores Contemporáneos, uno de los lugares que ha sido referente como un importante centro de enseñanza del Realismo Contemporáneo en España entre los años 1999 y 2009.
También en este edificio se encuentra el taller del fundador de ARAUCO, el destacado artista realista Guillermo Muñoz Vera.
Cercano a este edificio se encuentra la casa Dusmet, hermosa casona castellana del siglo XVII. Casa rehabilitada con grandes patios, donde se realizará el curso de “Pintura de Paisaje del Natural”.
En esta ocasión, he decidido impartir dos cursos que considero esenciales para el aprendizaje de la pintura, el curso de “Pintura de bodegones”, y el curso de “Paisaje del natural”.
Considero que estos cursos son muy importantes porque se realizan en base a la observación de bodegones y paisajes iluminados con luz natural, ya que generalmente los estudiantes desarrollan su trabajo en base a la observación de fotografías, dentro de las cuatro paredes de sus estudios. Este uso excesivo de observación de la fotografía, nos hace perder la posibilidad de ejercitar la observación visual del natural en aspectos importantes como la perspectiva atmosférica, contornos difusos, y la percepción de colores reales no distorsionados por una fotografía o una impresión en papel.
No tengo nada en contra del uso de la fotografía en la pintura, solo que considero indispensable para el aprendizaje inicial del dibujo y la pintura, la observación de objetos y paisajes con atmósfera y colores reales.
Estos cursos en general están enfocados para todo tipo de alumnos, tanto para alumnos principiantes, de nivel medio, de nivel avanzado, profesional, o artistas que necesiten practicar o perfeccionar su técnica.
CURSO: DIBUJO Y PINTURA DE PAISAJE DEL NATURAL:
Descripción: Curso práctico enfocado a la realización de estudios rápidos de dibujos y pinturas de paisajes del natural realizados en los patios de la Casa Dusmet y entornos cercanos de las casas, calles y plazas del pueblo de Chinchón.
El objetivo es aprender a realizar una interpretación cromática en relación a la percepción de la luz solar cambiante, y a la adaptación de los colores en relación a la iluminación de las diferentes horas del día, y de los cambios climáticos.
El curso de Paisaje del Natural será esencial para comprender la problemática del color, teoría del color, colores cálidos y fríos, temperatura del color, perspectiva atmosférica, síntesis, y formas de aplicar las pinceladas.
Tenemos grandes artistas que han realizado paisajes del natural de forma excepcional, como: Carlos de Haes, Sorolla, Jeremy Lipking, Guillemo Muñoz Vera, Jeanne Rosier Smith, etc.
Contenidos teórico-prácticos:
(La mayoría de las horas del curso será de enseñanza práctica, pero también habrá algunas clases teóricas para explicar conceptos).
-Recomendaciones de composición en el pasaje.
-Cómo encajar y dibujar un paisaje del natural. Utilización de un visor para la elección del encuadre.
-Teoría del color y su aplicación. Mezclas y obtención de los colores.
-Análisis de la fuente de luz solar y estudio de los diferentes tipos de luces para la interpretación del color.
-Que es la perspectiva atmosférica y cómo crear profundidad.
-Como sintetizar para obtener rapidez y unidad visual.
-Formas de aplicar las pinceladas.
CURSO: CONCEPTOS ESENCIALES EN EL DIBUJO Y LA PINTURA DE BODEGONES DEL NATURAL
Descripción: Curso fundamentalmente práctico enfocado a la realización de un estudio de pintura o dibujo de un bodegón, naturaleza muerta, o objetos.
Enseñanza de conceptos como: volumen, nitidez, desenfoque, colores cálidos y fríos, matiz, obtención de diversas materialidades, brillo, síntesis en detalles.
Metodológicamente hablando, desde el punto de vista progresivo del nivel de dificultad para el aprendizaje de la pintura es esencial comenzar practicando la observación y percepción visual de las formas simples, inanimadas y estáticas, en este caso el de los objetos de bodegones, naturalezas muertas iluminadas con luz natural o artificial.
La pintura de bodegón no tiene por qué ser algo aburrido o anticuado, por el contrario, puede ser algo totalmente moderno, original e innovador. Tenemos grandes artistas que han trabajado excepcionalmente este género, con objetos e interiores, como es el caso de: Manuel Franquelo, Hermanos Pardo, Guillermo Muñoz Vera, Pablo Santibañez Servat, Claudio Bravo, Antonio López García, etc.
Contenidos teórico-prácticos:
(La mayoría de las horas del curso será de práctica, pero también habrá algunas clases teóricas).
-Recomendaciones de composición, encuadres. Cómo fotografiar un bodegón
-Cómo componer un bodegón moderno, contemporáneo, creativo.
-Cómo encajar y dibujar un bodegón natural.
-Teoría del color, colores cálidos y fríos, mezclas y obtención de colores.
-Análisis del comportamiento del color en relación con la fuente de luz
-Obtención de diversas materialidades en los diferentes objetos
-Cómo aplicar veladuras y empastes.
-Cómo hacer los brillos.